Dj steve aoki mungkin seniman paling kreatif di dunia

Dia ada di suatu tempat antara definisi "kontras" dan "keseimbangan."

Siapa pun yang memeluk kontras, seperti yang dilakukan Steve Aoki, berisiko disalahpahami sebagai kontradiksi berjalan, dan kehidupan DJ superstar internasional ini tentu saja penuh dengan kontras yang menyamar sebagai kontradiksi.

Ikutilah ketenaran Aoki dalam adegan electronic dance music (EDM), yang mungkin atau mungkin bukan hal Anda, tetapi tetaplah sebuah adegan. Platform sosialnya sekarang menerima lebih dari 100 juta tampilan setiap bulan, dan dia salah satu headliner festival musik besar yang paling dicari di dunia. Bandingkan dengan peran sebelumnya yang dia mainkan dalam menghidupkan kembali budaya musik bawah tanah Los Angeles pada tahun 90-an.

Di satu sisi, dia adalah wirausahawan yang cerdas dengan saham di industri mode, seni, dan game, serta aplikasi kebugaran, rantai pizza, seri buku komik, dan podcast sendiri. Lalu ada persona di panggungnya, yang sangat kasar sehingga dia mengubah "kue" menjadi kata kerja dengan mengangkat kue sheet langsung ke wajah para penggemar yang bersedia di setiap pertunjukan.

Dia adalah putra Rocky Aoki, pendiri rantai restoran Benihana, namun proyek musik DIY awalnya semua berjalan dengan anggaran yang ketat. Label Dim Mak Records yang ia dirikan pada tahun 1996, menelurkan keberhasilan akhirnya, dimulai tanpa dukungan keuangan atau bimbingan dari ayahnya.

Penjadwalan wawancara saya dengan Aoki adalah latihan yang sangat berbeda. Saya bernegosiasi dengan banyak penerbit melalui lusinan email dan menyaring pertanyaan untuk menentukan waktu yang tepat, tiga minggu sebelumnya, ketika saya bisa berbicara dengannya. Lalu datanglah percakapan yang sebenarnya, yang biasa-biasa saja, menyinari dan sebagian besar tidak tertulis.

Jadi, Anda mungkin dapat melihat bagaimana semua hal ini terlihat seperti kontradiksi. Hidup dalam dunia kontradiksi berarti hidup dalam kehidupan di mana segala sesuatu selalu bergerak. Dari luar, ini tampaknya jenis dunia tempat Aoki hidup - ia memegang Guinness World Record untuk “musisi paling sering bepergian dalam satu tahun kalender” dan film dokumenter Netflix tentang hidupnya berjudul Aku akan Tidur Ketika Aku Mati.

Tapi begitulah caranya. Hidup di persimpangan kontras dan keseimbangan adalah hidup dalam gerakan di mana beberapa hal yang diperhitungkan secara khusus dimaksudkan untuk selalu berdiri diam. Entah itu prinsip atau proses kreatif atau keluarga, harus ada konstanta untuk memberikan keseimbangan.

Jadi, apa yang benar-benar ingin saya temukan dalam percakapan saya dengan Aoki adalah pemikirannya tentang kesuksesan dan apakah itu diam atau bergerak dengan kekacauan. Ternyata, dia sudah memikirkan hal itu baru-baru ini.

Buku ini menggunakan warna biru sebagai utas naratif untuk menceritakan serangkaian kisah sepanjang hidup Aoki. Banyak dari kisah-kisah itu dilacak ke masa-masa ketika Aoki adalah seorang mahasiswa perguruan tinggi vegan di koperasi mahasiswa Santa Barbara yang mengubah apartemen mungilnya menjadi tempat konser. Mereka menyebutnya "Pickle Patch" dan mendapat ketenaran karena kekhasannya dan cara itu menarik bakat musik.
Aoki memainkan beberapa musik sendiri, tetapi obsesinya adalah menjadi saluran bagi dunia musik muda yang energik di Los Angeles dengan cara apa pun yang dia bisa. Dia mendirikan Dim Mak Records sekitar waktu itu dan menghabiskan waktu berjam-jam di poster pencetakan Kinko atau memasang logo di T-shirt. Apa yang Aoki muda tidak sadari adalah apa yang dia lakukan adalah membangun sebuah merek. Dia tidak menghasilkan uang; dia hanya berusaha melanjutkan kegembiraan untuknya dan untuk orang lain seperti dia.

"Saya memahaminya bukan sebagai bisnis tetapi sebagai budaya, " katanya. “Apa pun yang saya berikan waktu dan energi saya adalah bagian dari kebutuhan budaya. Ini adalah cara saya berkontribusi pada dunia kecil yang sangat kecil yang sangat kecil sehingga jika saya tidak berkontribusi, itu benar-benar membuat penyok ke dunia itu. ”
Dim Mak Records akan terus membina banyak artis underground yang berpengaruh dan mengadakan pertunjukan yang akhirnya menghubungkan Aoki dengan beberapa nama terbesar di industri musik, termasuk orang-orang seperti Kanye West. Tetapi pada saat itu, hasil-hasil ini adalah bagian dari adegan yang dia bantu ciptakan. “Partisipasi itu adalah tujuanmu. Apa yang bisa Anda dapatkan dari itu bukan inti dari melakukannya. "

Sekarang Aoki adalah salah satu nama terbesar dalam dunia hiburan, ada alasan mengapa membangun merek tampaknya datang secara alami: Itu karena citra diri yang ia ciptakan adalah untuk melayani hal-hal yang ia pedulikan. Dia ingin melihat orang berbicara bahasa yang berbeda di konsernya. Dia ingin mereka mengunjungi Jepang. Dia ingin mereka optimis.
"Ini bukan tentang uang atau ego, " katanya. "Adalah bagaimana Anda bersedia menerapkan diri Anda dengan cara yang di atas rata-rata."
"Ketika aku masuk studio, aku hanya ingin meleburkan pikiran dengan orang-orang."
Ini kedengarannya seperti hal-hal yang cukup standar yang berasal dari musisi dan DJ dance elektronik. Tapi untuk Aoki penekanannya adalah pada dua kata terakhir: dengan orang. Keberhasilan yang diraihnya di berbagai platform jelas membutuhkan sejumlah bakat, tetapi keterampilan yang paling bermanfaat baginya selama 20 tahun kariernya adalah kolaborasi. Dia bekerja dengan campuran yang sangat eklektik dari orang-orang di dalam dan di luar industri musik termasuk sutradara, ilmuwan, dan futuris. Album-album Aoki menampilkan band-band rock seperti Linkin Park, Fallout Boy, dan Blink 182 serta para aktris hip-hop seperti Migos, Gucci Mane, dan Lil Yachty.
“Saya seorang seniman yang terkenal karena kolaborasi karena saya banyak berkolaborasi, dan saya berkolaborasi di banyak genre dan di luar musik, ” kata Aoki.
Bekerja dengan jenis-jenis seniman yang membangkitkan gairahnya tidak akan terjadi jika dia menunggu di rumahnya di Las Vegas agar mereka datang kepadanya. Untuk menceritakan kisah-kisah yang ingin dia ceritakan, dia harus melakukan lebih dari meninggalkan batas-batas rumahnya. Dia harus keluar dari Amerika.
“Saya benar-benar melebarkan sayap saya jauh dan luas, dan saya senang bisa menyeberang ke berbagai budaya, genre, dan dunia, ” kata Aoki. "EDM adalah genre tanpa batas."
Bepergian dengan Aoki ke Jepang (atau Belanda, atau Italia, atau Brasil) dan Anda akan menyadari ini bukan hanya retorika kosong. Kolaborasi ini memiliki efek lingkaran. Dia memupuk basis penggemar global yang besar, sebagian karena tur yang tak kenal lelah, tetapi dia memuji lagu-lagunya dengan grup Israel Vini Vici, band pop Korea BTS, dan artis Puerto Rico Daddy Yankee dan Nicky Jam karena tidak hanya menarik penggemar baru ke karyanya, tetapi juga memperluas selera penggemar saat ini.
Dia melihat keluar dan melihat ribuan orang bernyanyi dalam bahasa Italia, Spanyol, Inggris atau sejumlah bahasa lain yang asing bagi mereka. "Ini hampir seperti faktor pengantar untuk menyatukan budaya." Itulah pertunjukan live-nya. Mengalami musik adalah sesuatu yang lebih dari sekadar mendengar atau menyaksikannya dilakukan dari layar. Hilangnya Aoki dari pasangan menikah yang mengatakan kepadanya bahwa mereka bertemu di acaranya.
“Musik adalah ekspresi emosional. Itu hampir religius, ”katanya kepada saya sebelum berhenti untuk mempertimbangkan gagasan itu. "Atau itu. Saya pikir agama membangkitkan reaksi yang sangat mirip ketika Anda mengorbankan keberadaan Anda untuk sesuatu dengan orang lain. "
Siapa pun yang berbagi koneksi semacam ini dengan orang-orang di seluruh dunia pasti akan mendapat bagian yang adil dari peluang di luar musik. Aoki telah bermitra dengan merek-merek besar seperti ASICS, Diesel Watches, dan Samsung, tetapi ia melampaui peran tradisional endorser. Berkolaborasi dengan Steve Aoki berarti menjadikannya sebagai sumber kreatif untuk menarik, dan ia tidak akan memiliki cara lain. "Saya bukan individu yang sangat pendiam, " katanya. "Aku ingin berkolaborasi, terlepas dari apakah mereka menginginkanku."
KEADILAN STEVE AOKI
Aplikasinya, Aoki Bootcamp, menyediakan rejimen latihan, termasuk streaming video Aoki, yang dirancang untuk orang-orang dengan kehidupan sibuk yang penuh perjalanan. Aoki memainkan 198 pertunjukan pada tahun 2018. Dia kadang-kadang memeras latihannya secara langsung setelah pertunjukan yang berakhir sekitar jam 3 pagi atau lebih. Podcast Aoki 'N Air didedikasikan untuk makanan, budaya, dan musik Jepang. Orang tua Aoki sama-sama dari Jepang, dan itu adalah tempat yang dia pegang erat di hatinya. "Kadang-kadang Anda terjebak dalam dunia Anda dan siklus hal-hal Anda dan Anda lupa bagaimana orang berkomunikasi satu sama lain, " katanya. “Di Jepang, kamu menyadari betapa luar biasanya manusia. Mereka saling memperlakukan dengan sangat luar biasa. ”
Tidak sulit untuk melihat bagaimana usaha Aoki terhubung ke sisa hidupnya, tetapi ada narasi yang lebih besar di sini, dan itu adalah sesuatu yang dia beri label "Neon Future." Dia telah merilis empat album yang sukses, yang paling baru datang pada musim semi ini. Dan sementara itu terdengar abstrak, itu semakin didefinisikan dengan merilis seri buku komik Neon Future melalui platform konten Impact Theory.
Neon Future adalah semua tentang teknologi, yang cenderung digambarkan dalam pengertian dystopian dalam budaya populer. Itu bukan cara Aoki melihat masa depan. “Saya melihat teknologi sebagai hal yang memungkinkan kami untuk menjadi lebih imajinatif dan kreatif.” Aoki mengidentifikasi diri sebagai seorang humanis, yang percaya bahwa kami dapat menggunakan alat teknologi untuk bertahan dan meningkatkan pengalaman manusia. Dalam komik, manusia yang diperbesar adalah underdog.
Album Neon Future dimaksudkan untuk terdengar futuristik. Dia selalu membayangkan mereka akan dianimasikan atau diilustrasikan, dan dia duduk di ruang penulis untuk membantu menciptakan komik. "Tujuan selanjutnya adalah membawanya ke televisi atau teater, " katanya. “Itu perlu dimainkan seperti itu. Neon Future benar-benar sebuah proyek imajinatif. Saya pikir ini akan menjadi langkah pertama dalam sesuatu yang lebih besar. "
Bagi Aoki, masing-masing proyek ini, dari pertunjukan live-nya hingga kolaborasi studionya dengan usaha-usahanya di luar musik, semua ada di alam kreatif yang sama - pikirkan Star Wars atau Game of Thrones .
Aoki menceritakan satu kisah berskala global, dan dalam benaknya, kita semua memiliki peran di dalamnya.
Dan dunia terus berputar.