Bagaimana seniman memanfaatkan proses kreatif mereka yang sulit dipahami

Mengingat para ilmuwan telah memetakan genom manusia sejak tahun 2003, kreativitas agak aneh masih tetap merupakan proses yang relatif sulit dipahami. Dengan standar kamus murni, kreativitas dijelaskan sebagai kemampuan untuk menghasilkan ide-ide baru dan berguna. Namun, kreativitas hidup dalam spektrum. Ini adalah sesuatu yang kita semua gunakan setiap hari, baik dalam permainan Tetris yang sudah akrab yang memasangkan semuanya menjadi mesin pencuci piring yang sudah penuh, atau memilih apa yang akan dipakai setelah mendorong hari cucian seminggu lagi. Tapi kreativitas juga milik maverick artistik, dari pematung dan pelukis abad ke-14 hingga rapper gaya bebas masa kini.

Ada beberapa penelitian tentang metode mana yang meningkatkan kreativitas. Dalam hal ini, sains mengatakan Anda harus minum teh, merangkul lingkungan kerja yang kacau atau berantakan, dan bekerja di kedai kopi yang sibuk untuk kebisingan latar belakang. Namun ini hanyalah perbaikan topikal dan tentu saja tidak akan membuat Anda menjadi pemikir yang lebih kreatif, di situlah keajaiban yang sebenarnya terjadi.

Mengapa sebagian orang tampaknya lebih kreatif daripada yang lain?

Sebuah studi yang relatif baru yang diterbitkan pada awal 2019 oleh Universitas Harvard menunjukkan para profesional kreatif - individu yang bekerja dalam usaha kreatif - cenderung menggunakan jaringan otak yang berbeda untuk tugas apa pun. Sepanjang percobaan, para peneliti menemukan materi kreatif luar biasa ini secara bersamaan mengaktifkan sistem otak yang biasanya bekerja dalam silo. Misalnya, "jaringan default" biasanya dimainkan ketika kita melamun, mengingat kembali kenangan, memikirkan masa depan, atau umumnya membiarkan pikiran kita berkeliaran tanpa tugas atau tujuan tertentu dalam pikiran. Ini biasanya dinonaktifkan ketika "jaringan kontrol eksekutif" menyala, ketika Anda perlu memperhatikan dan fokus pada sesuatu di depan Anda. Mereka dalam percobaan yang menghasilkan lebih banyak ide kreatif menunjukkan jaringan default dan aktivitas kontrol eksekutif secara bersamaan, sedangkan Joe Not-Creative-At-All Smith hanya mengaktifkan setiap jaringan secara terpisah. (Lihat fMRI scan imaging, di sini.)

Sederhananya, orang-orang yang memiliki kreativitas tinggi mampu melibatkan wilayah otak yang biasanya tidak bekerja bersama, dan tindakan kolaborasi jaringan inilah yang tampaknya memanifestasikan wawasan kreatif.

Bagaimana para profesional kreatif ini melakukannya? Apakah ada ritual umum yang dilakukan oleh orang kreatif untuk memperbaiki mesin sistem otak ini? (Meminta teman.) Saya berbicara dengan berbagai artis tentang bagaimana mereka memanfaatkan proses kreatif mereka untuk mencari tahu:

“Semua karya saya dimulai dengan emosi yang ingin saya sampaikan, atau visi seperti apa karya final itu dan bagaimana saya berharap itu membuat Anda merasa, ” kata seniman kaca Anna Curnes. Bekerja dengan kaca panas membutuhkan ketelitian, kesabaran, dan kadang-kadang pengakuan bahwa gelas sering memiliki agenda sendiri. Daripada khawatir tentang mewujudkan "gagasan besar" berikutnya, Curnes mengambil pendekatan seni yang lebih canggih, dan menemukan ketika ia mengejar keindahan dan petualangan, dan menghargai "hal-hal kecil yang membuat hidup tidak masuk akal dan menarik.", ”Inspirasi artistik datang secara alami.

“Karena inspirasi pada dasarnya ada di mana-mana, saya merasa kreativitas hanyalah menyulap secercah sihir tak berwujud menjadi bentuk fisik, bentuk apa pun yang muncul, ” jelas Curnes. Lingkungan kreatifnya yang ideal terdiri dari "gangguan yang mendorong." Dia bekerja bersama tiga peniup kaca lainnya yang bergiliran memilih musik yang ceria dan berkomunikasi (atau sesekali break dance) untuk menjaga percikan kreatif berputar-putar. (Jika Anda tidak terbiasa dengan proses glassblowing, Netflix merilis seri baru Blown Away yang akan membuat Anda ingin meraih punty.)

Namun, artis lain seperti Paige, artis elektronik internasional dan DJ, bekerja di jalur yang lebih metodologis. “Dalam bidang kompetitif, daftar to-dos khusus yang membantu Anda memanfaatkan kekuatan kreatif Anda adalah cara yang harus dilakukan, ” kata Paige. "Bagi saya, ada beberapa HARUS-dos untuk menciptakan musik terbaik."

Ini mencakup segala sesuatu mulai dari memprioritaskan tidur malam yang nyenyak, kopi pagi hari, mendengarkan musik bahagia atau podcast self-help sambil berjalan di sekitar blok untuk menempatkannya dalam keadaan santai, terinspirasi, energik, dan penuh perhatian di mana kreativitasnya berkembang. Dan jika ketukannya tidak jatuh bukan? "Aku akan langsung pergi untuk istirahat kecil, mungkin di luar atau di suatu tempat dengan cahaya alami - ruangan gelap adalah penghancur kreativitas."

Formulanya tampaknya bekerja; remake dari "Land Down Under" telah menghasilkan 12 juta stream dan terus bertambah. Holly Hatam, ilustrator terlaris # 1 New York Times dari Dear Girl, juga memiliki ritual pagi yang dia ikuti dengan religius. “Ketika saya melewatkan satu hari, kreativitas saya tidak mengalir dengan lancar, ” Hatam mengaku. Dia bangun setiap hari sekitar jam 5:30 pagi, bermeditasi dan menulis dalam jurnal rasa terima kasih, dengan secangkir teh di dekatnya. Kedengarannya seperti mereka berdua membaca studi meningkatkan kreativitas terbaru.

Meskipun demikian, Paige juga menekankan, “Saya pikir tidak ada rutinitas yang ditetapkan untuk semua orang. Bagian terpenting adalah mengidentifikasi hal-hal mana yang menjadikan Anda versi terbaik dari diri Anda, dan kemudian mencoba menemukan cara untuk menyesuaikannya dengan hari atau minggu Anda, karena saat itulah Anda benar-benar bisa menjadi kreatif. ”

Arsitek yang berbasis di Chicago dan pendiri Arsitektur DMAC, Dwayne MacEwen, memiliki teori serupa tentang kreativitas. “Tidak ada 'kantong trik', melainkan kepercayaan pada proses kreatif.” Kreativitas MacEwen bisa sangat spontan dan langsung, sehingga ia harus hadir dan jeli setiap saat. Tapi itu tidak berarti dia menunggu inspirasi untuk menyerang. "Ketika saya bersedia untuk memasukkan pekerjaan dan memercayai prosesnya - untuk duduk dan menggambar dan tenggelam dalam proyek - maka solusi kreatif yang hebat adalah hadiahnya."

Apakah ada sesuatu yang khususnya kreativitas zap? Mungkin kuncinya adalah menghindari hal-hal tertentu, seperti ruangan gelap seperti yang disarankan Paige.

Beberapa artis yang saya wawancarai menyebutkan mematikan suara telepon mereka, tidak memeriksa email dan menghilangkan gangguan dari tugas yang ada. Namun, pelukis mural dan pelukis abstrak Colton Seager mungkin telah mengartikulasikan yang terbaik. “Seni tidak bisa mengenai“ suka, ”berapa banyak pengikut yang akan mendapatkan saya, uang dari penjualan, atau bahkan jika orang lain akan senang karenanya. Pikiran-pikiran ini selalu menggoda, tetapi mereka mengganggu proses kreatif. Aspek terpenting dari proses kreatif saya adalah bahwa karya itu harus menjadi cerminan diri saya yang sebenarnya. ”

Nilai seni secara universal dipahami sangat subyektif, tetapi tampaknya, setidaknya di antara para seniman, nilai kreativitas agak tabah. Prosesnya digambarkan oleh para seniman ini sebagai "mengejutkan" dan "terinspirasi, " sering oleh alam atau bentuk seni lainnya. Namun pada akhirnya, banyak yang menyebut kreativitas sebagai cara hidup.

"Kreativitas bukan hanya sesuatu yang dilakukan seniman, " kata penulis Heddi Goodrich. "Itu segalanya, kekuatan kreatif alam semesta, dari Big Bang dan bentuk kehidupan pertama yang menggelegak; terbuat dari apa kita manusia dan apa yang mendorong kita. ”

Goodrich menemukan inspirasi kreatifnya dalam apa yang beberapa orang anggap sebagai kegiatan rutin: berbicara bahasa kedua. Bilingual dalam bahasa Inggris (bahasa ibu) dan Italia, ia menulis novel pertamanya Lost in Spanish Quarter (segera dirilis dalam bahasa Inggris) seluruhnya dalam bahasa Italia, karena ia hanya menemukan di Italia apakah ia mencapai aliran kreatif khusus. Aliran yang ia gambarkan sebagai, "di mana kalimat-kalimat indah akan datang kepadaku, seolah-olah dari luar diriku, dan aku hanya menuliskannya."

Ini adalah konsep yang telah diutarakan oleh beberapa orang lainnya; gagasan bahwa sebuah karya seni mengungkapkan dirinya kepada Anda, daripada seorang individu membayangkan seni yang tampaknya dari awal. Sebagai penulis, saya sudah mengalaminya sendiri. Ketika saya sangat terinspirasi (dan itu tidak selalu pada waktu yang tepat, ingatlah) kalimat, atau bahkan paragraf penuh, selipkan di telingaku sudah berpakaian untuk pesta. Saya memiliki puluhan Catatan yang tersimpan di ponsel saya dalam upaya untuk menangkap frasa sebelum hilang. Penulis Eat, Pray, Love, Elizabeth Gilbert berbicara dalam TED Talks 2009 tentang perasaan ini dan bagaimana dia bercanda mengatakan ide-ide yang muncul saat dia sedang tidur, “kembalilah besok.”

Tampaknya para profesional kreatif ini, meskipun mereka menggunakan proses yang sangat berbeda untuk mencapai dan memproduksi karya seni puncak mereka, semuanya memiliki rasa hormat yang sama terhadap intangibilitas kreativitas - melihatnya lebih sebagai perpanjangan dari diri mereka sendiri, seperti kacamata yang membantu Anda melihat dunia dengan lebih jelas., bukan sesuatu yang Anda nyalakan atau matikan. Mungkin ini sebabnya jaringan otak mereka tidak pernah dinonaktifkan. Tampaknya tidak ada ilmu pasti untuk memanfaatkan kreativitas Anda, tetapi justru itulah yang memberinya je ne e sais quoi tertentu . Michelangelo dengan terkenal berkata, “Saya melihat malaikat di marmer dan mengukirnya sampai saya membebaskannya.” Mungkin kunci kreativitas adalah menyerah pada proses Anda sampai Anda muncul dengan kacamata kacamata berwarna ajaib Anda sendiri.